25.8.14

1986 Clothing Architecture The Heavy Dress exhibition [Matteo Thun]












“Dear Matteo, Your Heavy Dress was the best expression to date about the problem of the tall building. The title alone says the essence of today’s look in buildings. My compliments to you and to your work.” 
Philip Johnson
Clothing Architecture
The skyscraper as mannequin: a fixed framework that can display any of a multitude of different appearances, a sort of heavy dress. This idea sums up, according to Philip Johnson, the architect of the Sony Building in New York, the architectural nature of tall buildings in the 1980s. The Heavy Dress is the title of an exhibition designed by Matteo Thun that was first mounted at the Museum of Applied Arts in Vienna (currently the MAK) in 1986 and then traveled to Chicago and Frankfurt.
A jungle of disorderly and irregular models freely interpret the theme of the symbolic and aesthetic significance of “clothing” architecture. The exhibition viewed architecture not only in its purely formal and functional sense, but also, at the height of Postmodernism, as a symbol, an allusion, a historical reference, a game.

6.6.14

1985 Alessi Campidoglio Tray [Venturi + Scott Brown] CAMBIO DE ESCALA















A mediados de los 80 el cambio de escala estaba a la orden del día… y el Campidoglio era referencia a seguir… lo mismo te lo encontrabas en un viaje a Japón repetido a escala 1/1 en un edificio de Isozaki que comiendo en un restaurante caro, convertido en plato por Venturi y Scott-Brown… ah!!! Cambio de Escala!!!

5.6.14

1985 Stand para una empresa de cervezas [Schirmbeck + Schmutz + Blumkowski] PERVERSIONES NATURALES











Por qué elegir si lo puedes tener todo… un cielo azul para beber unas cervezas debajo...

"Bugnato, colonne, cornicioni, fregi e timpani: i frammenti architettonici compongono un collage di elementi dove la storia dei materiali é anche gioco, finzione e messa in scena. Predomina il legno, anche per l'imbottitura delle planche e per la tovaglia del bancone. Il soffito a volat é un cielo di primavera perché la birra si beve spesso all'aperto al sole e in mezzo al verde e lo stand é la rigorosa sceneggiatura di questo rituale tanto popolare e diffuso. Qui, infatti, si ofrre birra ai visitatori ed é birra che prende il nome da un famoso convento della Foresta Nera. Lo stand, smontabile, é adattabile a diverse situazioni spaziali nei padiglioni fieristici."


Domus 05/1985, nº661, 1985, pp.70-71.

4.6.14

1980 HOUSES FOR SALE [Galería Leo Castelli New York]


















Hasta 1980 era posible comprar un cuadro, un dibujo, una escultura o una instalación artística en cualquier galería de arte del mundo… En 1980 "Del 18 de Octubre al 22 de Noviembre", la galería de Leo Castelli en Nueva York dará una vuelta de tuerca a la relación entre la arquitectura y la galería de arte al poner en venta los proyectos de vivienda de varios arquitectos de prestigio interbacional… Durante esos días podías visitar la galería y comprarte una casa de Peter Eisenman, Vittorio Gregotti, Oswald Matthias Ungers, Arata Isozaki, Emilio Ambasz, Charles Moore, Cedric Price o Cesar Pelli… 

3.6.14

1979 Kermesse Heroique [Dalí] CAMBIO DE ESCALA














La transferencia de referencias entre el arte y la arquitectura en referencia al cambio de escala fue total durante las décadas de los sesenta y setenta... En este caso Dalí trabajando en su gran retrospectiva inaugurada en Diciembre de 1979 en el Pompidou a partir de su Kermesse Heroique, una instalación en la que decenas de viandas, salchichas, fuets, longanizas o chorizos criollos incorporan la escala "colosal" a la muestra... cambio de escala...

31.5.14

1972 Architectural Facade [James R Doman] HIPERGRÁFICA














Interesante propuesta de renovación del estudio newyorkino de James R. Doman, que dibuja literalmente los planos de rehabilitación del edificio como Hipergráfica sobre un fondo azul homogéneo, utilizando todos los detalles: cotas, comentarios e incluso el sello de visado de la ciudad de Nueva York…

"Soft Sell on Walls. Cities spruce up old buildings with supergraphics" en: LIFE, 6 Oct 1972, pp.71-74.


27.5.14

1972 Casa Rosato [GRAU Massimo Martini + Giampietro Patrizi] HIPERGRÁFICA
















Fundado en 1964, el grupo de arquitectos GRAU (Gruppo Romano Architetti Urbanisti A. Anselmi, P. Chiatante, G. Colucci, A. Di Noto, P. Eroli, F. Genovese, R. Mariotti, M. Martini, G. Milani, F. Montuori, P. Nicolosi, G. Patrizi, F. Pierluisi, C. Placidi) nace desde una oposición antiacadémica en el seno de la facultad de arquitectura de Roma... Intentaré desde AF publicar algunos de sus proyectos más relevantes... En este caso, dos de sus miembros diseñan la Casa Rosato a través de una doble e interesante contraposición: por un lado un volumen totalmente ortogonal a la manera del más puro movimiento moderno, por otro, la ruptura del mismo a través de una estrategia de hipergráfica, incorporando todo tipo de elementos clásicos superpuestos al volumen perfecto... HIPERGRÁFICA NEOCLÁSICA!!!!

20.5.14

1984 Wonderwall Louisiana World Exhibition [Moore + Turnbull + Perez Associates] ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE



















En la "Louisiana World Exhibition" celebrada en 1984 en Nueva Orleans, Moore, Turnbull y Perez Associates se sueltan la melena un poco más al diseñar su Wonderwall... un muro escenográfico que recorre gran parte del recinto de la expo, en este casa tematizada en torno a la importancia de los río como recurso necesario en general y del Missisipi en concreto para New Orleans... Moore y Turnbull confeccionan una estructura portante de andamio que va rellenándose con todo tipo de escenografías bizarras, arcadas, palmeras de cartón piedra, los famosos cocodrilos del Missisipi y todo tipo de figuras míticas relacionadas con el agua... Lo más interesante sin duda es la adopción en el proyecto del estilo Disney y el uso en masa del cartón-piedra con la diferencia de que Moore y Turnbull en ningún momento ocultan su sistema portante de andamio sino que lo explicitan bien dejando partes vacías o utilizándolo como soporte "invisible" de figuras que parecen emerger del recinto... ALL YOU CAN EAT Architecture!!!!


19.5.14

1973 Schwabylon [Justus Dahinden] HIPERGRÁFICA / FUN PALACE




























El genial centro de ocio Schwabylon abrió su puertas en Noviembre de 1973 en la ciudad alemana de Münich... diseñado por el suizo Justus Dahinden como un rotundo voulmen cerrado en el que utiliza una supergráfica genial en la que un gran sol contamina con sus rayos amarillos, rojos y anaranjados todo el edificio... Schwabylon era un gran complejo de ocio con tiendas, restaurantes, cervecerías, equipamiento deportivo, piscinas, saunas, spas... y un famosos night-club al lado, el "Yellow Submarine", un edifico interior rodeado por un gran acuario de tiburones, con el que el club se relacionaba a través de una serie de ventanas a modo de escotillas... El centro comercial fue un gran fracaso y fue demolido en 1979... El Yellow Submarine resistió como uno de los iconos de la ciudad hasta 2013... La imagen del Schwabylon aún permanece en la imagen de los muniqueses... y en la portada del disco de Merricks de 1997 "The Sounds of Münich"... El sueño de una ciudad del ocio de Dahinden (ya tanteada a través de su célebre "Ciudad del Ocio Kyriat Ono) murió sólo seis años después de su construcción...






1988 HOTEL AMERICA EURODISNEY [Portzamparc] PERVERSIONES NATURALES





















Portzamparc haciendo de las suyas e imaginando el Hotel América en EuroDisney París como unas grandes montañas artificiales que sirven de fondo "natural" al resto de edificios del conjunto, situados al borde de un gran lago artificial... Perversiones naturales!!!